『死霊のはらわた』の作曲家たちが、このシリーズの恐ろしいサウンドを新世代に届ける

今週、Windows CentralとiMoreでは、ビデオゲーム音楽を特集します。楽曲から作曲家まで、幅広いジャンルの音楽をご紹介しています。音楽鑑賞についてもっと知りたい方は、 こちらをクリックしてください。

『死霊のはらわた』は私にとって非常に大切なシリーズです。私が初めてホラーに触れたのは、チェーンソーを振り回すアッシュや、デッドアイトと呼ばれる恐ろしい悪魔たちといった象徴的なキャラクターたちが登場する、陰惨でありながらもコミカルな世界でした。当時の私はまだ幼すぎて、この興奮をうまく言葉で表現することはできませんでしたが、ホラーエンターテイメントへの私の愛の多くは、サム・ライミ監督の伝説的なシリーズのおかげであると言っても過言ではありません。特に『死霊のはらわた2』は、私にとって特別な場所を占めており、特に音楽に関しては感銘を受けています。映画の音楽が示した、緊張感あふれる恐怖と重苦しいメランコリーの絶妙なバランスを、私ははっきりと覚えています。   

『死霊のはらわた: ザ・ゲーム』の発売直後、私は長年『死霊のはらわた』の作曲家を務めてきたジョセフ・ロドゥカ氏と、Saber Interactiveの社内作曲家スティーブ・モリッツ氏に、この近日発売予定の非対称マルチプレイヤーホラーゲームの心に残るメロディーについて語ってもらう機会を得ました。熱心な『死霊のはらわた』ファンであり、音楽愛好家でもある私にとって、インパクトのあるホラーサウンドトラックの作り方、『死霊のはらわた』の真髄を体現するサウンドを現代の観客に届けるためのチームのアプローチ、このフランチャイズのレガシーの重要性など、様々なテーマについて語り合える機会を得られたことは、本当に光栄でした。

 数十年にわたるデッドアイト信仰を再発見 

アッシュの即席のチェーンソーの手のように、ロドゥーカは長年にわたり『死霊のはらわた』の音楽に陰惨なまでに深く関わってきた。ロドゥーカは、『死霊のはらわた』の拡張ユニバースの不吉な雰囲気を醸し出す直接的な役割を担ってきた。1984年のオリジナル映画撮影中、ライミ監督の両親の書斎で行われたひっそりとしたセッションから始まり、テレビシリーズ『アッシュ vs 死霊のはらわた』まで、ロドゥーカはそれを支えてきた。何十年にもわたってこの血みどろのシリーズに情熱を注いできたロドゥーカだが、『死霊のはらわた：ザ・ゲーム』でシリーズに復帰することへの興奮について尋ねると、彼は心からの熱意に溢れた口調で答えてくれた。

「このシリーズを潰すことはできません。本当にできないんです」とロデュカは笑った。「私にとって、これはずっと続く贈り物なんです」 

ロドゥカ氏が、私の大好きなフランチャイズ作品の一つに関する洞察と経験を情熱的に語り、その表情が輝くのを見るのは、紛れもなく魔法のようでした。「ファンタジーやアクションのシットコム、アニメ作品にも出演してきましたが、ホラーの素晴らしいところは、恐怖を植え付けようとするという点以外にルールがないことです。そして『死霊のはらわた』では、ホラーを新たな形で表現する方法があるのです」と彼は言いました。

ロドゥカは、『スパルタカス』、『ジーナ 戦士プリンセス』、『ライブラリアンズ』といった傑作ゲームのスコアを数多く手掛け、過去数十年にわたり『死霊のはらわた』シリーズも数多くリリースしてきたが、『死霊のはらわた』は彼がビデオゲーム音楽の作曲に初めて挑戦した作品だった。モリッツとのコラボレーションにより、ロドゥカは『死霊のはらわた』のメインテーマの多くを手掛け、キラータイトルトラックもその才能を存分に発揮することができた。

「スティーブとコラボレーションできたのは幸運でした。彼は役割分担についても優しく接してくれました」とロドゥーカは冗談めかして言った。「本当に良かったですよ」 

ロドゥカがモリッツのビデオゲーム音楽の世界における専門知識を心から高く評価していたことは明らかだった。「私が書いたテーマ曲においても、ゲーマーが音楽を体験する際には、ある種の明晰さと興奮を感じられるということを念頭に置いていました。そして、その世界に足を踏み入れたいと思ったのです。」

幅広い映画、ショー、その他のメディアの音楽を作曲してきた豊富な専門的経験を持つ私としては、ビデオ ゲームによって、LoDuca が従来の映画やテレビでは不可能だった方法で実験できるかどうかを知りたいと思いました。 

「ゲーム音楽家という仕事にいつも感心するのは、テレビや映画の音楽家では経験できないような、世界をゼロから作り上げる仕事に携われることです。みんな撮影して編集して、それから音楽を作るんです。でも、ビデオゲームではそういうことは絶対にないと思います。」  

ゲームが起動するとすぐに、オープニングテーマがゲーム全体の不穏な雰囲気を巧みに演出します。LoDucaとMolitzは、まるで『死霊のはらわた』の世界からそのまま切り取られたかのような新鮮な音楽を生み出しました。この二人がシリーズの忘れ難いメロディーを新たに解釈し、純粋に楽しい音楽に仕上がっています。

『死霊のはらわた』の地獄のような音色を新たな観客に届ける 

『死霊のはらわた』の神話に登場する最も象徴的で恐ろしいキャラクターたちをアンサンブルキャストで迎えた『死霊のはらわた: ザ・ゲーム』は、様々な意味で、シリーズの恐るべき遺産への折衷的なトリビュートと言えるでしょう。私のようにアッシュと彼のネクロノミコンを軸にした災難の大ファンである私にとって、これは非常に刺激的な作品です。 

しかし、多くの潜在的なプレイヤーがこのシリーズを全く知らないことは、渋々承知しています。この新作ビデオゲームで『死霊のはらわた』のクラシックなサウンドを現代の観客に届けるにあたって、開発チームがどのようなアプローチをとったのかを知りたかったのです。モリッツ氏は、ゲーム音楽のデザイン哲学について多くのことを語ってくれました。   

「このプロジェクトに取り組み始めた当初、開発チームはジョーの『アーミー・オブ・ダークネス』の音楽を仮置きとして使っていました。それが、アートスタイル、環境、キャラクター、そしてゲームプレイが音楽とどのように相互作用するのかを初めて知るきっかけでした」とモリッツは語り始めた。「『これをどう再利用したり、再パッケージ化したりできるか』を考えるのではなく、『死霊のはらわた』の世界観の中で、これらの楽曲の持つどんな特徴やニュアンスが、私に何を感じさせてくれるのか』を考えていました」 

モリッツ氏は『死霊のはらわた』とロデュカ氏の作品のファンとして、ゲーム内音楽の解釈において敬意を表する意図を慎重に強調した。

「『死霊のはらわた』の世界は、実に多様な創造的スタイルに触れています。面白くて風変わりなものもあれば、恐ろしいものもあれば、勝利と英雄的なものもある。あらゆるものがそこにあります。私はジョーの素晴らしい作曲作品からインスピレーションを得て、そこから感じた感情をそのまま表現しました。」 

モリッツ氏は、自身の作品におけるもう一つの重要なインスピレーションとして『死霊のはらわた』のダイナミックな重要性を強調しており、ゲームをプレイすればその重要性をはっきりと感じることができる。カオスなクレッシェンドは、度々、大げさな演出や緊迫したアクションの記憶に残る瞬間と重なり合う。『死霊のはらわた: ザ・ゲーム』の試合中の音楽は、このシリーズの予測不可能な展開を見事に捉えている。  

ロデュカ氏とモリッツ氏は共に、『死霊のはらわた』との関わりに関わらず、あらゆるプレイヤーに魅力的な音楽を届けるという使命を強調していましたが、同時に、このフランチャイズの遺産を尊重することの価値も理解していました。どんな愛されているシリーズでも、オマージュをうまく表現することと、不気味なほど模倣することの間には微妙な境界線があり、モリッツ氏もそのことを認識していました。

「ジョーに個人的に敬意を表したかったんです。彼の作品とサウンドが大好きなんです。『死霊のはらわた』で彼が作った音楽を2秒聴けば、すぐに何なのか分かります」とモリッツは微笑んだ。「ミュージシャンに与えられる最高の賛辞だと思います。この作品に取り組めることにとても興奮していたので、感情的に敬意を表していました。でも、実際に筆を執る段階になってからは、自分の殻を破って、音楽が形になるのを待つようにしました」 

インパクトのあるホラーサウンドトラックを作るための鍵 

テンポの良い音楽は、あらゆるメディア作品の効果に不可欠ですが、ホラーの世界では特に不可欠です。恐怖映画やゲームにおいて、サウンドスケープと緊張感は音楽に大きく左右され、その体験の成否を決定づける可能性があります。LoDucaのようなアーティストをプロジェクトに迎えたことで、その専門知識が存分に発揮されました。

「テーマがあって、それをベースに演奏するというのは最高です。私はそういう意味では弱いんです。サム・ライミもメロディーに弱いんです。でも、今の時代はそうじゃない。古臭く感じてしまうし、私たちは原始的なものに恐怖を感じたいんです。だから、サウンドデザインの世界に身を置くことが多いんです。音楽とサウンドの組み合わせには、ゾッとするような力があるんです」とロドゥーカは語った。

著名な作曲家である彼は、感情を揺さぶるホラー音楽を作るための万能の公式は存在しないとすぐに指摘した。「それは物語の内容、そして融合させようとしている人のビジョンの方向性によって変わります」と彼は説明した。「ホラー映画では、オーケストラを頼まないことがよくあるのですが、ポップコーンが飛び散るのを見たいから、そういう力を呼び起こす必要がある、というルールがあったので、オーケストラを頼むことになったんです。でも、私は、楽器を少し使うだけでも同じくらい不気味にできるというアイデアを広めようとしてきたんです」  

ロドゥーカが、どんなプロジェクトでも音楽制作の生々しさと予測不可能さについて率直に語るのを聞くのは、とても新鮮だった。彼の率直な洞察は、ハリウッドの謎めいた雰囲気に、本物の人間味を与えていた。 

メロディー要素がほとんどない映画に出演したこともありますし、19世紀のオーケストラ風の音楽を使ったホラー映画に出演したこともあります。すべては、それらがどう調和するかにかかっています。よくあることですが、音楽を作曲すると、それが画面上で起こっていることとどういうわけかシンクロするんです。多くの場合、運が良ければ、驚くほど時代を超えて通用するんです。 

Evil Dead: The Gameのサウンドに期待すること 

開発チームへの複数回のインタビューと、50時間以上のプレイを経て、Saber Interactiveがシリーズの伝統にふさわしいゲームを制作できたことは明白です。『Evil Dead: The Game』は、息を呑むほど美しいビジュアル、力強い音楽、そして肉厚で迫力のあるゴア描写に満ち溢れています。

マルチプレイヤー中心のゲームプレイループは、特定のタイプのプレイヤーには十分かもしれませんが、『死霊のはらわた：ザ・ゲーム』は懐疑的なプレイヤーを翻弄し、ひょっとしたら全く新しい世代の『死霊のはらわた』ファンを生み出す可能性を秘めています。大量の血しぶき、大量のイースターエッグ、そしてシリーズへの数え切れないほどのオマージュなど、開発チームは紛れもなく魅力的なマルチプレイヤー体験を提供しました。もしあなたが『死霊のはらわた』の、コミカルで生々しい世界観のファンなら、この非対称ホラーゲームはまさに精巧に練り上げられたラブレターと言えるでしょう。  

マイルズ・ドンピアは、Windows Centralの元フリーランス動画プロデューサーで、Windows Central Gamingの動画コンテンツ制作に注力しています。ニュース、レビュー、ゲームガイドの執筆・制作に加え、Windows Central GamingのYouTubeチャンネルでは、楽しくコミュニティに焦点を当てた動画を配信しています。また、毎週土曜日にXbox Chaturdaysを主催しており、これはWindows Central Gamingのウィークリーポッドキャストとして配信されています。